Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

уж

SIN CITY (2005)

Фильм по мотивам комиксов, состоит из нескольких новелл, связанных между собой темой (насилие) и местом действия («город»). Герои проводят много времени в ожидании сексуальных оргий, связанных (в том числе) с бдсм, убийствами, каннибализмом и прочими развлечениями. Ну, или предотвращают эти секс-развлечения. Или ликвидируют их последствия. 


Снято стильно, по-тарантиновски. Оператору и художнику-постановщику — мои поздравления! Но вот с динамикой, диалогами и сюжетом дело швах. Выявляется общая проблема механического переноса фактуры комикса на экран. Получаются персонажи, главной отличительной особенностью которых является карикатурный идиотизм. Это как герои мультфильмов. Те же Бивис с Баттхедом в мультфильмах – это одно, а воплощённые «в реальности»! они выглядят отталкивающе. 


Ну, и здесь. Какой-то треш и сумбур, попытаешься пересказать сюжет – и только махнёшь рукой, озирая полученную словесную конструкцию.


История первая: пошлость. Последний день работы полицейского (никогда! никогда не посылайте в поле полицейского вы его последний день работы! Задержите его под любым предлогом в участке, а лучше увольте его в предпоследний день). Полицейский уходит на пенсию, он устал, у него больное сердце, ему хочется какать. Но долг бросает его в объятья чудовищного сексуального монстра, который похищает и насилует детей; пользуясь депутатской защитой он делает это публично, ставя в известность власти о месте и времени проведения церемонии. Но не таков на герой, так сказать, альтер эго Брюса Виллиса! Страдая и охая, держась одной рукой за сердце, он делает то, что должен, порок наказывается, а герой получает пулю в спину от оборотня в погонах.



Рутгер Хауер играет сложного человека.

История вторая: дзен. Главный герой вступает в неравную схватку с чудовищными оборотнями в сутанах, которые пожирают души и тела дев лёгкого поведения в момент их совместного коитуса. Наш герой (Рутгер Хауэр) – парень немолодой, но заводной; начав действо, он уже не останавливается на полпути, хотя ему попадаются действительно сказочные персонажи, вроде Гарри Поттера, которому мнится, что он ниндзя, отчего он (Поттер) начинает вести себя непотребно и, используя фирменное поттеровское обаяние, совращает Главного Первосвященника города к ритуальному каннибализму.




Оп-па! Мы их не ждали, а они опять пришли.

История третья… третью историю я не досмотрел, устал. Там к какой-то бабе врывается её хахаль, легендарный негодяй, и устраивает сеанс ББПЕ, так как ему не нравится, что у бабы в квартире наличествует ещё один хахаль, которого баба провокационно расхваливает как надёжного сексуального партнёра. Партнёр не подкачал, и, подкараулив негодяя в туалете, устроил ему сеанс объяснения. Вняв аргументам, негодяй поспешно уматывает (вместе со своими товарищами, которые его дожидались в гостиной), а Партнёр запоздало хлопает себя по лбу: как это же он зал?! Ведь только что он общался с негодяем, и, пожалуй, рассердил его, а ведь это же Негодяй! Теперь, чего доброго, он пойдёт и убьёт кого-нибудь, по негодяйской своей сущности. Значит, надо быстрее бежать за ним и быстрее убить его, пока он не убил кого-нибудь! Вот на этом глубочайшем мыслерассуждении я остановил просмотр, плюнул и написал рецензию.

уж

Коко Шанель и Тото Шанель

Образ молодого крокодила в массовой культуре СССР



Многие герои литературных произведений обладают индивидуальной, легко узнаваемой внешностью. Канон создаётся либо в процессе подробного описания, либо (чаще) в результате удачной находки художника-иллюстратора. Таковы устойчивые образы Карлсона, Чебурашки, всевозможных мумии-троллей. Но есть и менее значимые (хоть и узнаваемые) персонажи, которым меньше повезло. У них нет канонического изображения, поэтому каждый художник норовит изобразить их как-нибудь по-своему оригинально, привнеся в рисунок собственное понимание эстетики и стиля момента. Таковы Тотоша и Кокоша. Благодаря пронзительным стишкам КИЧуковского они плотно угнездились в отечественном масс-культе, и существует множество версий того, как они должны были бы выглядеть.

Возьмём классическую сцену их появления в Таврическом саду (с папашей, который умудрился на ровном месте и в буквальном смысле слова проглотить мочалку)

Начнём с привычного.

Вот так их представляли себе в эпоху культа личности. Чинно, благопристойно, можно сказать – несколько консервативно. Такой себе сталинский лёгкий ампир.
Collapse )
уж

Медея (1969 реж. Пьер Паоло Пазолини)

Сюжет, первая половина которого, наверное, многим знакома с детства – аргонавты, поход за Золотым Руном в Колхиду, там Язон встретил Медею. Конец их истории трагический, его детям не рассказывали, ну а Пазолини, естественно, на нём сделал акцент. Но, несмотря на богатую историческую подкладку, фильм получился артхаусным. Ни действия, ни диалогов каких-то особенных. Медея (в исполнении знаменитой оперной певицы Марии Каллас - интересно посмотреть, кстати) постоянно куда-то вглядывается, держит паузу. В общем, полный загадочного молчания ритуал. По ощущению – кино совершенно нищенское, пригласили какой-то клуб язычников-родноверов в качестве массовки, и вот они проводят время. Ритуалы серьёзные, многоминутные, наподобие приношения в жертву юноши, видимо, для обеспечения плодородия Земли и Лозы (тело частично разбрасывается по полям и лугам, частично употребляется в ритуальной трапезе); вино, тело, хлеб, лоза - в общем, кроссворд понятный. Колхи показаны совершенными троглодитами, но тоже с художествами декорирования как-то не очень вышло. Знаете, вроде костюм варвара, а видно, что его итальянский дизайнер делал. Это особенно касается ритуальных масок, шлемов, головных уборов и всяких церемониальных предметов. Жрец дикарь-дикарём, а маску из веточек сплёл – Гигер бы обзавидовался. А шляпа греческого царя? Жезлы колхских жрецов? А субтильный кентавр, похожий на современных офисных бородачей? Кстати, кентавр как раз весьма болтлив (он, наверное, самый разговорчивый персонаж фильма), но он всё время несёт какую-то философскую пошлятину в духе позднего Пелевина, но далеко не так весело (вообще не весело) и не так затейливо. Ляпы, подчёркивающие бедность, даже не так сильно раздражают на фоне всей этой унылой артхаусной многозначительности. Ну да, во дворце у Медеи полустёртые фрески с ликами святых (снимали где-то на натуре, в каменных городах и пещерах, так что интерьер вот просто идеальный, визуально смотрится отлично). Ну, или плывут аргонавты не на корабле, а на каком-то плоту. А в Колхиде сюжет так скомкан, что, наверное, тот, кто не знает историю Золотого Руна, тот вообще не поймёт, что там происходит.  

Collapse )
уж

Лучшее предложение (2012, реж. Джузеппе Торнаторе)

Угораздило же меня посмотреть мелодраму! Вот что значит излишняя доверчивость ко всякого рода обзорам и рекомендациям.  

С главным героем ленты (его играет Джеффри Раш) – пожилым малосимпатичным господином – доверчивость тоже сыграла злую шутку. Хотя ему-то, бизнесмену, строящему свой бизнес на таком зыбком фундаменте как торговля антиквариатом на аукционе – ему-то нужно было бы быть более аккуратным. Тем более, что сам антиквар-аукционист, скажем так, не совсем чист на руку, и довольно бойко пользуется своим экспертным мнением ради наживы. Вначале он показан совсем бессердечным, одинокий человек-футляр, прямо вылитый скупой рыцарь Скрудж. Дядечка страдает ещё и неврозом, боится прикосновений и всегда носит перчатки. При этом форсит, демонстрируя оператору свой нарочито изысканный вкус – в первой же сцене он придирчиво выбирает пару перчаток из целого гардероба (господи, да у меня квартира меньше, чем его платяной шкаф!). Сочувствия не вызывает. И тут пожилому аукционисту повезло познакомиться с девушкой, которая тоже богатая и тоже со странностями, да ещё с бОльшими странностями, чем главный герой. Ну, тут, конечно, всё заверте…  

Collapse )
уж

Silent Hill (Кристоф Ганс, 2006)

Фильм ужасов, созданный по мотивам компьютерной игры. Что как бы уже говорит о том, что к перипетиям сюжета следует относиться снисходительно. Мама бродит по заброшенному шахтёрскому городку в поисках своей пропавшей дочки. Дочка страдает от лунатизма, психического (скажем так) расстройства и слишком плотного телепатического контакта с Потусторонним Миром. Внешне эффектное зрелище. Девочка-актриса изображает полоумие зачётно (это юное дарование Джодель Ферланд, снявшееся в десятке ужастиков, и сыгравшая главную роль в культовом фильме Терри Гиллиама), мама (Рада Митчелл) эдакая Лара Крофт, бегунья по подвалам, чемпионка по прыжкам в сторону, тоже неплохо смотрится.


В этой ленте вы узнаете как опасно отрываться от коллектива
Collapse )

Ну, и вся бодяга с добром, злом, человеческими отношениями и чудесными спасениями. Первая часть фильма держит в некотором приятном напряжении за счёт отличного визуального ряда, но примерно всю вторую половину ленты (особенно с момента появления аборигенов-сектантов) лучше не смотреть.
уж

Отель "Гранд Будапешт"

Ажурная история, в которой очень много от приключенческой комедии и, как ни странно, весьма мало, собственно, отеля (я-то предполагал, что сюжет связан с ним более тесно, как, скажем, в фильме "Четыре комнаты"). Итак, есть отель, а в нём - гениальный портье: джентльмен, авантюрист и герой-любовник. Эдакий Джеймс Бонд в зазеркальном мире horeka. Герой Ральфа Файнса первые минуты фильма занимается тем, что дрессирует младший персонал отеля и параллельно крутит амур с дряхлой миллионершей. В круговорот событий втягивается новенький посыльный - как сейчас это модно, араб-иммигрант. Юноша, разумеется, сообразительный и идеальной нравственности. Далее действие фильма быстро уносится за пределы отеля, начинается беготня за сокровищами, за преступниками/от преступников, от правосудия, и так далее. Ситуация усугубляется тем, что всё это происходит в какой-то мелкотравчатой балканской стране накануне Второй Мировой войны, вернее, война уже где-то началась, объявлено что-то вроде военного положения, всюду войска, обстановка накалённая.



Сюжет, таким образом, получился немного перегруженным деталями. Комический хаос неправдоподобной страны, в которой действуют неправдоподобные герои. Идеальный Портье. Идеальный Коридорный (и одновременно Идеальный Иммигрант). Расфуфыренные негодяи, похожие на маньяков-убийц из трешевых фильмов ужасов (какие-то опереточные румыны, изображающие семейку Адамс). Скорость смены событий очень высокая, съёмки буквально клиповые. Никаких тебе долгих проводок камеры, многозначительных пауз или длительных монологов. Великий Портье на бегу даёт зрителям мастер-класс уточённых манер и изрекает серию отельных афоризмов. Можно оценивать это как "хорошую актёрскую игру", хотя ситуация у Файнса беспроигрышная, как у советского Холмса-Ливанова - когда вокруг тебя дураки в квадрате, тебе несложно вести себя прилично. В общем, выглядит очень мило (один раз посмотреть можно), хотя в сюжете достаточно несуразностей, и вообще, к сценарию есть вопросы. Ляпы я оглашать не буду. Некоторая назидательность, присутствующая в столь причудливой упаковке, легко читается, но с трудом усваивается. Картинка избыточно яркая, тоже насыщенно-клиповая, в духе рекламных туристических роликов. Позитивненько, на любителя.
уж

Терри Гиллиам

Фильмы Терри Гиллиама
"Воображариум доктора Парнаса" (2007)
"Братья Гримм" (2005)
"Король-рыбак" (1991)

Решил освежить в памяти "воображариум", потому что смотрел его в каком-то ужасном дубляже и ничего не разобрал. Заодно пересмотрел и пару других фильмов.

Терри Гиллиам относится к моим самым любимым режиссёрам, умеющим снимать и комедии и драмы, из тех, что обычно называют "социальные". Причём в лучших фильмах ему удаётся изьежать скатывания в пошлость. Особенно хороши у него "Страна приливов", где Гиллиам мастерски снял "запретное", и общеизвестный (надеюсь)"Страх и ненависть в Лас-Вегасе". К сожалению, все три просмотренных мною фильма не дотягивают до этих шедевров. "Воображариум" чертовски перегружен, усложнённый сценарий вообще, по-моему, слабое место Гиллиама (это же относится, имхо, к "12 обезьянам"). Гиллиам снимает, словно не в силах остановиться, затем сильно режет материал. Диалоги получаются скомканными, написаны они "по-голливудски", с упором на эмоциональность - тысячелетним божествам не к лицу изображать истерику и суетиться. Вообще мне не нравится какая-то надуманная концепция, борьба "Добра" и "Зла", низведённая до балагана, пьяница-демиург, соревнования по ловле душ... Маркетинговые психологи против психологических маркетологов.

Collapse )
уж

Земляничная поляна (1957, Ингмар Бергман)

земполяна
Переосмысление жизни перед смертью. Старый профессор неожиданно выясняет, что он, в сущности, не очень хороший человек. Жил грешно, эгоистично, обижал людей (хочется добавить - в особенности, женщин). Поездка на громоздой машине, напоминающей катафалк, к Главной Церемонии всей жизни, случайные - и не очень - попутчики, путешестве в реальности и воспоминаниях по местам, где прошло детство.

Неспешная психологическая драма с элементами снов и видений, которые для 1957 года были в новинку. Сейчас смотрится классически. Банальная история рассказана мастерски, отличные диалоги и операторская работа. Здесь нет пафоса притчи вечных вопросов, как в "Седьмой печати", где актёры и Смерть частенько изъясняются высоким стилем. Нет, всё очень ровно, буднично, банально, как старая кинолента из домашнего архива. Чёрно-белое изобраение придаёт изображению мистическую реалистичность яркого, солнечного сна. Кино, думаю, понравится "тем, кому за тридцать", тем, кто ощутит звучание надвигающейся Проблемы )

Collapse )
уж

"Деликатесы", 1991, режиссеры Марк Каро, Жан-Пьер Жёне

delicatersen

Комедия-антиутопия. Недалекое будущее, видимо, после войны или какой-то глобальной технокатастрофы. Опустошенные, полуразрушенные кварталы французского городка. Основная проблема горожан – где бы достать еду, продукты питания стали драгоценностью, роскошью. Добропорядочные буржуа вынуждены есть друг друга – с соблюдением внешних приличий, тактично закрывая глаза на то, откуда владелец лавки мясных деликатесов – один из главных героев фильма – берёт говядину или «курочку». Даже если эта «курочка» днём раньше была любимой тёщей. Разумеется, в такой ситуации предпочтительнее пожертвовать случайным приезжим нежели кем-то из группы соседей. Вот почему новый квартирант мясника становится первым кандидатом на место в меню «добрых соседей». Тем более, что его угораздило влюбиться в дочь владельца лавки.

В целом, сюжет близок к классическому сказочному сюжету замещения старого «злого» царя новым, молодым «иванушкой-дурачком», выступающим в роли долгожданного и одновременно ненавидимого жениха дочер-«царевны». Дурачок демонстрирует магические способности (в данном случае подлинная магия заменяется на ловкость рук и всевозможную машинерию – ибо  волею случая новый квартирант оказывается по профессии артистом, настоящим фокусником). Есть несколько второстепенных сюжетных линий, связанных с другими постояльцами мясного ковчега (полусумасшедшая тётка, тщетно пытающаяся покончить жизнь самоубийством, и т.д.), есть ложный герой, отвергнутый жених, есть и «боги из машины» - какие-то невнятные подпольщики, обитающие в городской канализации.  В общем, персонажей много, они активно и бестолково взаимодействуют, при внимательном просмотре в глаза бросаются некоторые сюжетные несуразности. Например – почему «подпольщики» так истово ненавидят безобидного фокусника, что готовы, рискуя жизнью, пытаться выкрасть его с поверхности земли? Или, по сюжету, тётку-самоубийцу подталкивает к суициду сосед, используя для этого канализационную трубу как переговорное устройство.  Но сосед не видит тётку, у него нет «обратной связи», он не знает, когда тётка одна в квартире, когда она готовится к «ритуалу», и т.д. Неужто сосед сидит целыми днями в собственном клозете? Непохоже, он не один ведь живёт в квартире.

Ну, это мелкие придирки и нестыковки. В целом, фильм смотрится на одном дыхании, как и другие картины режиссера Жана-Пьера Жёне («Амели», «Город потерянных детей»). Традиционный для этого мастера французской некрокомедии, желто-коричневый общий тон, разруха и пристальное внимание к канализационной тематике. Традиционно присутствуют сложные механические устройства, псевдоживые  механизмы, крупным планом – искаженные гримасами и крупным фокусом  лица. Гримасы и возня утомляют - комедию лучше смотреть с некоторой дистанции. К персонажам может быть предъявлена одна общая претензия – все они, несмотря на постоянное декларирование голодного существования , выглядят вполне свежо и бодро. Особенно ходульно сделаны «подпольщики»: обитатели канализации  прекрасно экипированы и на редкость бестолковы.